Développement de pellicules N&B

Découvrez comment développer vos propres pellicules noir et blanc lors de cet atelier pratique. Nous vous guiderons pas à pas pour démystifier ce procédé accessible : de la préparation des produits chimiques à l’utilisation de la cuve et des spires, en passant par les temps de développement précis.

L’objectif ? Vous montrer que développer une pellicule est simple, peu encombrant et peut facilement se faire chez vous avec un minimum de matériel.

Infos pratiques

Durée : 3 heures
Groupe : 5 participants maximum
Tarif : 80 € (l’adhésion annuelle à l’association est incluse)
Réduction : 15 % pour les étudiants, demandeurs d’emploi et habitants du 20ème arrondissement

Comment se déroule l’atelier ?

Nous commençons par une présentation du matériel et des produits :

• Découverte des cuves (étanches à la lumière) et des spires (pour enrouler la pellicule),
• Explication des produits chimiques (révélateur, bain d’arrêt, fixateur) et de leur rôle,
• Consignes de sécurité et d’organisation pour travailler dans de bonnes conditions.

Ensuite, place à la pratique ! Chaque participant développe sa propre pellicule (35 mm ou moyen format) avec notre accompagnement :

• Chargement de la pellicule sur les spires sans lumière,
• Développement étape par étape (température, temps, agitation),
• Rinçage, séchage et vérification des négatifs.

Pour finir, nous faisons un point sur les bonnes pratiques pour :

• Choisir son matériel (cuves compactes, kits de démarrage),
• Organiser son espace de travail à la maison (même dans une petite salle de bain !),
• Éviter les erreurs courantes.

Vous repartirez avec :

• Vos négatifs développés, prêts à être tirés ou numérisés,
• Une fiche mémo récapitulative de l’atelier,
• Des conseils pour acheter votre matériel et développer chez vous.

À apporter

• Une pellicule non développée (35 mm ou 120) si vous en avez une (sinon, nous pouvons en fournir une, mais ça serait dommage).
• Un carnet pour noter les étapes et vos questions.

Pour qui ?

Débutants ou photographes argentiques souhaitant devenir autonomes dans le développement de leurs pellicules.
Aucun prérequis technique nécessaire.

Tirage Argentique Traditionnel

Découvrez les joies du tirage photo noir et blanc en chambre noire ! Cet atelier vous initiera à l’utilisation d’un agrandisseur, aux réglages de densité (temps d’exposition) et de contraste (filtres multigrade) pour réaliser vos premiers tirages sur papier RC multigrade.

Nous vous guiderons pas à pas dans chaque étape, de la sélection du négatif au développement final, en passant par l’utilisation du compte-poses et du margueur. Vous repartirez avec vos tirages réalisés sous notre supervision, ainsi que des conseils pour comprendre les bases de ce procédé artisanal.

Infos pratiques

Durée : 3 heures et demi
Groupe : 4 participants maximum
Tarif : 80 € (l’adhésion annuelle à l’association est incluse)
Réduction : 15 % pour les étudiants, demandeurs d’emploi et habitants du 20ème arrondissement

Comment se déroule l’atelier ?

Nous commençons par une partie théorique pour aborder :

• Le fonctionnement de l’agrandisseur (réglages, mise au point, uniformité de la lumière),
• Les notions de densité (temps d’exposition) et de contraste (filtres multigrade 0 à 5),
• Les trois bains (révélateur, bain d’arrêt, fixateur) et leur rôle dans le processus.

Ensuite, place à la pratique en chambre noire ! Avec notre accompagnement, vous :

• Analyserez vos négatifs pour choisir une image à tirer,
• Utiliserez le margueur pour cadrer précisément votre image,
• Réaliserez des tests d’exposition (bandes ou tirages partiels) pour déterminer le temps idéal et le filtre de contraste adapté,
• Affinez vos réglages en fonction des tests avant de réaliser votre tirage final.

Pour finir, nous ferons un retour sur les tirages réalisés et discuterons :

• Des réglages utilisés et de leur impact sur le résultat,
• Des erreurs courantes (sous/exposition, contraste) et comment les corriger,
• Des prochaines étapes pour ceux qui souhaitent approfondir.

Vous repartirez avec :

• Vos tirages noir et blanc sur papier RC multigrade,
• Une fiche mémo récapitulative (réglages, filtres, étapes clés),
• Des explications claires sur le processus pour mieux le comprendre.

À apporter

• Des négatifs noir et blanc déjà développés (35 mm ou moyen format) – indispensable pour participer.
• Un carnet pour noter les étapes et vos observations.

Pour qui ?

Photographes souhaitant découvrir le tirage argentique.
Aucun prérequis technique nécessaire.

Atelier Cyanotype sur papier

Découvrez le procédé historique du cyanotype, connu pour ses magnifiques tons bleus, lors de cet atelier créatif et technique. Nous vous guiderons pour transformer vos images en cyanotypes uniques, en utilisant une insoleuse UV et des techniques artisanales.

Pour participer, envoyez-nous 2 photos numériques de votre choix avant l’atelier : nous les imprimerons en contretypes pour que vous puissiez les utiliser directement. Vous repartirez avec vos créations, ainsi que les connaissances pour reproduire ce procédé chez vous (avec le soleil ou une insoleuse).

Infos pratiques

Durée : 3 heures
Groupe : 5 participants maximum
Tarif : 80 € (l’adhésion annuelle à l’association est incluse)
Réduction : 15 % pour les étudiants, demandeurs d’emploi et habitants du 20ème arrondissement

Comment se déroule l’atelier ?

Nous commençons par une présentation du procédé :

• Histoire et principe chimique du cyanotype,
• Présentation des supports possibles (papier, tissu, etc.) et des outils (insoleuse UV, pinceaux, contretype),
• Explication de la préparation des contretypes.

Ensuite, place à la pratique ! Vous :

• Préparerez votre papier en l’enduisant de la solution cyanotype,
• Réaliserez une bande de test dans l’insoleuse UV,
• Poserez votre contretype sur le papier sensibilisé et l’exposerez selon le temps défini,
• Rincerez votre image pour révéler les bleus.

Une fois votre premier cyanotype terminé, vous pourrez :

• Expérimenter un virage simple (avec de l’eau oxygénée pour foncer les bleus),
• Créer une œuvre originale avec des objets (feuilles, dentelles, formes découpées) pour un photogramme unique,
• Poser vos questions sur les techniques avancées (virages, tons chauds, etc.).

Vous repartirez avec :

• Vos cyanotypes (à partir de vos photos) + votre création originale,
• Une fiche mémo récapitulative (préparation, temps d’exposition, rinçage, astuces),
• Des conseils pour reproduire le procédé chez vous (avec le soleil ou une insoleuse).

À apporter

• 2 photos numériques envoyées par email avant l’atelier (nous vous enverrons les consignes de format après inscription),
• Des objets plats (feuilles, dentelles, formes découpées) si vous souhaitez créer un photogramme (optionnel),
• Un carnet pour noter les étapes et vos idées.

Pour qui ?

Débutants ou photographes souhaitant explorer un procédé historique et créatif.
Aucun prérequis technique nécessaire.

Portrait en Condition Studio à la Chambre Photographique

Plongez dans l’univers de la chambre photographique lors de cet atelier studio dédié au portrait. Nous vous accompagnerons pour maîtriser la lumière, la mesure d’exposition, et la pose du sujet, tout en découvrant le fonctionnement unique de cet appareil historique.

Contrairement aux boîtiers modernes, la chambre photographique offre un contrôle total sur la composition et la netteté. Lors de cet atelier, nous utiliserons du papier photo sensible (que nous développerons directement en labo) pour obtenir un négatif, puis un tirage contact pour visualiser le résultat en positif. Une expérience unique pour comprendre la photographie à ses origines !

Infos pratiques

Durée : 4 heures
Groupe : 4 participants maximum
Tarif : 120 € (l’adhésion annuelle à l’association est incluse)
Réduction : 15 % pour les étudiants, demandeurs d’emploi et habitants du 20ème arrondissement

Comment se déroule l’atelier ?

Nous commençons par une présentation de la chambre photographique et du studio :

• Fonctionnement de l’appareil (mouvements, mise au point sur verre dépoli),
• Chargement des châssis avec du papier photo sensible (à la place des plans films ou des plaques traditionnelles),
• Mesure de la lumière avec un posemètre.

Ensuite, place à la pratique ! Avec notre accompagnement, vous :

• Préparerez la pose de votre sujet (cadrage, expression, accessoires),
• Mesurerez la lumière et réglerez l’exposition pour obtenir un négatif bien équilibré,
• Prendrez une ou plusieurs vues avec la chambre photographique.

Nous développerons ensuite votre papier en labo pour obtenir un négatif, puis réaliserons un tirage contact afin de visualiser le résultat en positif. Cela vous permettra de comprendre le lien entre le négatif et l’image finale.

Vous repartirez avec :

• Votre négatif sur papier (format unique !),
• Un tirage contact du portrait réalisé,
• Une fiche mémo récapitulative (réglages, pose, développement).

Pour qui ?

Photographes souhaitant découvrir la chambre photographique et les techniques de portrait en studio.
Aucun prérequis technique nécessaire (mais une sensibilité à la lumière et à la composition est un plus).

Colorisation de Tirages à l’Aquarelle

Donnez une touche d’originalité et de poésie à vos photos noir et blanc en apprenant à les coloriser à l’aquarelle. Cet atelier vous initiera aux techniques de peinture sur tirage, pour transformer vos images en œuvres uniques mêlant photographie et art pictural.

Nous travaillerons sur du papier baryté mat, idéal pour recevoir l’aquarelle sans altérer la qualité du tirage. Vous repartirez avec une création personnelle, où la précision du noir et blanc se marie avec la douceur des couleurs.

Infos pratiques

Durée : 3 heures
Groupe : 6 participants maximum
Tarif : 80 € (l’adhésion annuelle à l’association est incluse)
Réduction : 15 % pour les étudiants, demandeurs d’emploi et habitants du 20ème arrondissement

Comment se déroule l’atelier ?

Nous commençons par une présentation des techniques de colorisation :

• Choix des pigments et pinceaux adaptés au papier photo,
• Démonstration des gestes de base pour appliquer l’aquarelle sans abîmer le tirage.

Ensuite, place à la pratique ! Avec notre accompagnement, vous :

• Analyserez votre tirage pour identifier les zones à coloriser,
• Testerez les mélanges de couleurs sur un échantillon de papier,
• Appliquerez l’aquarelle sur votre tirage en jouant avec les dégradés.

Nous aborderons aussi :

• Les techniques pour préserver les détails du tirage original,
• Les astuces pour créer des effets réalistes ou au contraire très stylisés,
• Le séchage et la protection de votre œuvre finale.

Vous repartirez avec :

• Votre tirage colorisé, unique et prêt à être encadré,
• Une fiche mémo récapitulative (matériel, techniques, astuces),
• Des conseils pour poursuivre chez vous (choix des matériaux, où se fournir).

À apporter

• Un tirage noir et blanc sur papier baryté mat (format maximum 24×30 cm) – prérequis obligatoire.
• Des idées de coloris (photos d’inspiration, palette de couleurs) si vous avez un projet précis,

Pour qui ?

Photographes, artistes ou simples curieux·ses souhaitant explorer une technique mixte entre photographie et peinture.
Aucun prérequis en dessin ou en aquarelle n’est nécessaire.

Atelier Portrait Privé – 3h de création argentique

Offrez-vous une parenthèse artistique unique : une séance photo privée qui est aussi un atelier de découverte de la photographie argentique grand format.

Déroulement

1. Accueil : Découverte de l’exposition en cours et échange sur vos envies (portraits individuels, en duo, ambiances…).
2. Prise de vue : 3 à 5 prises avec la chambre photographique grand format.
3. Développement : Après chaque prise, révélation du négatif en chambre noire.
4. Tirages finaux : 3 à 5 tirages 20×25 cm (papier RC mat) + numérisation HD.

Forfait Complet (250 €)

• Studio et chambre noire privatisés
• 3 à 5 tirages argentiques 20×25 cm
• Numérisation HD des images

Options

• Tirages barytés (+20 € par tirage)
• Agrandissements 30×40 cm (RC : 50 € | Baryté : 80 €)
• Encadrement 30×40 cm (50 €)